Alo largo de la historia del arte, el concepto de amor ha atraído a artistas de todos los ámbitos de la vida. Representado en diferentes tipos de estilos y representado en una miríada de medios, el concepto amoroso continúa cautivando a los espectadores una y otra vez.
Si bien hay innumerables ejemplos atractivos de amor en el arte, hemos compilado una colección de 8 piezas que se destacan del resto. Ya sea destacando un beso de mármol, un abrazo dorado brillante o incluso grandes letras mayúsculas, estas sinceras obras maestras demuestran que el arte y el amor son una combinación perfecta.
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Psique Revivida por El Beso de Cupido de Antonio Canova
Psique revivida por el beso de Cupido es una de las esculturas más queridas del arte neoclásico. Inspirada en la historia de amor de Cupido, el dios romano del amor (adaptado del griego Eros), y Psique, una humana convertida en diosa, esta obra maestra de mármol fue tallada por el escultor italiano Antonio Canova en 1793.
La pieza representa el conmovedor momento en que Psique, que fue puesta en un sueño profundo y mortal después de abrir una caja prohibida, es despertada por un beso de Cupido, su esposo. Canova captura hábilmente la emoción elevada y humanista de la escena prestando especial atención a las expresiones realistas y el posicionamiento íntimo de las figuras.
El Beso de Francesco Hayez
El beso de Francesco Hayez evoca un poderoso sentido del romance y es uno de los besos más famosos del arte occidental. Representa a un hombre y una mujer vestidos con ropas medievales y encerrados en un intenso abrazo. La pareja está escondida en una escalera suavemente iluminada y está compartiendo lo que parece ser un beso secreto antes de que la silueta en la esquina se cruce en su camino.
La versión original de esta pintura fue encargada por el conde Alfonso Maria Visconti y fue realizada al óleo en 1859. Sin embargo, Hayez produjo otras versiones de esta pintura en óleo y acuarela, una de las cuales se exhibió en la Exposición Universal de París en 1867.
Danza en el Campo por Pierre-Auguste Renoir
El artista francés Pierre-Auguste Renoir no sólo fue una figura destacada en el arte del siglo 19, sino que también tuvo un papel central en el movimiento impresionista. Danza en el campo es una de las tres pinturas ejecutadas por Renoir que muestran a una pareja bailando en diferentes entornos. Esta pieza representa al amigo de Renoir, Paul Lhôte, y a una mujer llamada Aline Charigot, girando debajo de un castaño.
El rostro de la mujer está jubiloso mientras mira directamente al espectador, mientras que el hombre mantiene su cabeza cerca de su oreja. En general, la pintura contiene muchos rasgos característicos del estilo claramente suave de Renoir, incluidas pinceladas delicadas y una paleta de colores cálidos. Hay una innegable sensación de alegría en la pintura que la hace especialmente romántica.
En La Cama, El Beso de Henri Toulouse-Lautrec
El pintor y diseñador gráfico postimpresionista Henri de Toulouse-Lautrec es conocido por sus carteles, grabados y pinturas del París de principios de siglo. Si bien la mayoría de estas obras capturan la espectacular vida nocturna de la Ciudad del Amor, algunas ofrecen una visión de situaciones más íntimas, como In Bed, The Kiss.
Creada en 1892, esta pintura al óleo muestra a dos mujeres besándose apasionadamente en la cama. Lo más probable es que la pareja sea prostituta parisina, uno de los temas artísticos favoritos y más visitados de Toulouse-Lautrec. Al igual que sus otras obras ambientadas en burdeles, In Bed, The Kiss ofrece una mirada íntima a la vida de estas mujeres. Lo que distingue a esta pieza, sin embargo, es la emoción inherente de la escena, que el artista enfatiza con su pincelada característicamente enérgica y una paleta de colores expresiva.
El Beso de Auguste Rodin
El escultor francés Auguste Rodin completó El beso, una hermosa escultura de mármol, entre 1888 y 1898. Con su “modelado fluido y suave, [una] composición muy dinámica y [un] tema encantador” (The Rodin Museum), esta obra es una de las esculturas más aclamadas del arte moderno.
Estaba destinado a adornar las Puertas del Infierno, una escultura de doble puerta inspirada en el Infierno de Dante. Debido a esta fuente, Rodin optó por incluir un relieve que muestra a Francesca da Rimini, una noble del siglo 13 de la vida real cuyo cuento apareció en la Divina Comedia de Dante, en medio de una aventura con su cuñado.
El Beso de Gustave Klimt
El artista austriaco Gustav Klimt pintó El beso en el apogeo de su Fase dorada. Durante este período luminoso, Klimt experimentó con su trabajo, creando pinturas de vanguardia con planos pronunciados, patrones intrincados y delicados detalles hechos de pan de oro. The Kiss encarna este enfoque etéreo y destaca otro de los intereses de Klimt: retratar temas íntimos.
The Kiss muestra a una pareja amorosa en medio del abrazo. Mientras se arrodillan en un jardín de otro mundo, el hombre se inclina para besar a su pareja, acunando delicadamente su rostro y pasando su mano por su cabello adornado con flores. Con los ojos cerrados pacíficamente, la mujer lo abraza, aceptando y anticipando el beso de su amante.
El Abrazo (Lovers Ii) de Egon Schiele
El pintor austriaco Egon Schiele fue un importante pintor figurativo del siglo 20. En su corta carrera, creó más de 3.000 obras en papel y alrededor de 300 pinturas sobre lienzo. Mejor conocido por sus retratos retorcidos, Schiele rechazó la visión convencional de la sociedad sobre la belleza y prefirió capturar las verdaderas, y a menudo feas y explícitas, emociones de sus sujetos.
Su pintura El abrazo (Lovers II) es un excelente ejemplo de sus representaciones crudas de personas, con una pareja desnuda que están encerradas juntas en un intenso abrazo. Tanto el hombre como la mujer tienen sus brazos envueltos uno alrededor del otro mientras su cabello oscuro se entrelaza. Están acurrucados encima de una sábana blanca arrugada, mientras que el resto del fondo queda con una textura áspera de color amarillo y negro.
Amor por Robert Indiana
Desde 1970, las esculturas Love a gran escala de Robert Indiana han aparecido en ciudades de todo el mundo. Si bien estas piezas de arte pop han adquirido un significado romántico, su intención original estaba menos relacionada con el Día de San Valentín y más en el espíritu navideño.
De hecho, a Indiana se le ocurrió el diseño familiar, caracterizado por un conjunto apilado de letras serafín que deletrean la palabra “AMOR”, para la tarjeta navideña del Museo de Arte Moderno. Por lo tanto, no es sorprendente que los orígenes del motivo estén realmente arraigados en la educación religiosa de Indiana. “Yo, cuando era niño, fui criado como científico cristiano”, explicó Indiana en una carta a un coleccionista de arte, “y el mundo AMOR estaba indeleblemente impreso en la mente, porque hay esa frase ligeramente diferente, ‘Dios es amor’, en cada pared frontal de cada una de las casas de Mary Baker Eddy en todo el mundo”.
