Estos con algunos de los mas importantes artistas afroamericanos famosos que cualquier amante del arte debería conocer
Durante siglos, los artistas afroamericanos han ayudado a dar forma a la cultura visual de los Estados Unidos. A menudo canalizando sus antecedentes familiares y experiencias personales en su trabajo, estas figuras creativas han influido e inspirado gran parte de la evolución del arte estadounidense.
Desafortunadamente, a lo largo de la historia, tanto en los Estados Unidos como más allá, los artistas de color no han sido reconocidos adecuadamente por sus talentos, logros y contribuciones. Esto ha culminado en una historia popular del arte pavimentada principalmente por artistas blancos.
¡SIGUE NUESTRO MINUTO A MINUTO! Y ENTÉRATE DE LAS NOTICIAS MÁS RELEVANTES DEL DÍA
Afortunadamente, sin embargo, el público contemporáneo está cada vez más interesado en la diversidad en las artes, lo que lleva a los museos, bibliotecas y otras instituciones culturales a destacar el trabajo de los artistas afroamericanos.
JOSHUA JOHNSON
Joshua Johnson fue un pintor de retratos que vivió y trabajó en Baltimore del siglo 18 y 19. Si bien se sabe poco sobre sus antecedentes (hay informes contradictorios sobre si fue esclavizado o no), se atribuyen más de 100 retratos al artista. Todas estas piezas se representan en un estilo característicamente ingenuo y la mayoría comparten una composición distintiva: un modelo colocado en una vista de tres cuartos, contra un fondo liso, y entre accesorios que van desde frutas y flores hasta sombrillas y cultivos de equitación.
Hoy en día, Johnson es celebrado como el primer afroamericano conocido que trabajó profesionalmente como artista, forjando un camino para numerosos creativos por venir.
EDMONIA LEWIS
La escultora Edmonia Lewis tiene la distinción de ser la primera artista afroamericana y nativa americana en alcanzar prominencia nacional e internacional. Nacida libre en el norte del estado de Nueva York, Lewis comenzó su carrera como escultora en Boston. El éxito temprano financió un viaje a Roma, Italia, donde pasó la mayor parte de su carrera. Su escultura neoclásica a menudo tocaba temas relacionados con su herencia afroamericana y nativa americana. Era tan respetada que fue invitada a producir una pieza para la Exposición del Centenario de 1876 y el presidente Ulysses S. Grant le encargó un busto de retrato.
HENRY OSSAWA TANNER
Después de ser rechazado por muchas escuelas de arte debido a su raza, Henry Ossawa Tanner se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania en 1879. Esto lo convirtió en el único estudiante afroamericano de la Academia. Mientras estuvo allí, estudió con Thomas Eakins y fue influenciado por su enfoque progresivo del arte. Ossawa Turner más tarde se mudó a Francia, donde fue acogido por los círculos artísticos franceses y vio su arte aceptado en el Salón durante varios años.
HORACIO PIPINO
El pintor autodidacta Horace Pippin dijo una vez que su tiempo servido en la Primera Guerra Mundial “sacó todo el arte en mí”. De hecho, tomó el arte para rehabilitar su brazo después de recibir un disparo en la batalla. En la década de 1930, comenzó a pintar sobre tela estirada y a menudo revisó temas relacionados con la guerra. A medida que su carrera continuó, pintó paisajes, así como temas políticos y bíblicos. Su trabajo a menudo tocó temas que giran en torno a la esclavitud y la discriminación racial.
AUGUSTA SAVAGE
En 1918, surgió un movimiento innovador en la ciudad de Nueva York. Conocido hoy como el Renacimiento de Harlem, esta “edad de oro” del arte, la literatura y la música transformó el vecindario de Harlem en un centro cultural para los afroamericanos, con las muchas contribuciones de Augusta Savage en su núcleo.
Savage era un escultor nacido en Florida. En 1921, se mudó a la ciudad de Nueva York, donde asistió a The Cooper Union for the Advancement of Science and Art, una escuela basada en becas. Después de obtener su título (un año antes), la Biblioteca de Harlem le pidió que creara un busto del activista de derechos civiles y escritor W. E. B. Du Bois, una pieza que la puso en el mapa.
ROMARE BEARDEN
Nacido en 1911, Romare Bearden fue un creativo prolífico que no solo fue artista visual, sino también autor y compositor. A lo largo de su larga carrera, experimentó con diferentes medios, incluyendo pintura al óleo y collage. Sus primeros trabajos fueron influenciados por muralistas mexicanos como Diego Rivera, mientras que más tarde evolucionó hacia un estilo más abstracto. En la década de 1960, comenzó a trabajar con collages y centró su trabajo en temas relacionados con la cooperación y la unidad dentro de la comunidad afroamericana.
JACOB LAWRENCE
Jacob Lawrence nació en Nueva Jersey en 1918. Con solo 23 años, completó su Serie de Migración. Esta colorida colección de pinturas cuenta la historia de la Gran Migración, un éxodo masivo de más de 6 millones de afroamericanos que huyen del sur segregado a áreas urbanizadas en todo el país.
Imaginado como formas vanguardistas y representado en tonos brillantes, este trabajo se celebra tanto por su tema como por su estética inspirada en Harlem. “El trabajo de Lawrence es un hito en la historia del arte moderno y un ejemplo clave de la forma en que la pintura de historia fue radicalmente reimaginada en la era moderna”, explica el Museo de Arte Moderno.
AARON DOUGLAS
Nacido en Topeka, Kansas, en 1899, Aaron Douglas trabajó en una fábrica de vidrio y fundición de acero para ganar dinero para la universidad. Después de graduarse en 1922 con su título en bellas artes, enseñó en el área de Kansas City, Missouri antes de atender el llamado de Johnson para dirigirse a la ciudad de Nueva York para ser parte de la escena creativa en Harlem.
Una vez en Nueva York, Douglas estudió pintura con el artista emigrado alemán Fritz Winold Reiss. Comenzó a estudiar el arte africano como fuente de identidad cultural mientras usaba lo que aprendió sobre el modernismo europeo para crear su propio lenguaje visual. Su ilustración y murales se centraron en temas sociales, incluida la raza y la segregación en los Estados Unidos, presentados en un estilo abstracto, cubista-deco con figuras de siluetas semitransparentes que recordaban el arte africano.
ALMA TOMÁS
Alma Thomas pasó toda su vida abriendo nuevos caminos. Cuando se graduó de la Universidad de Howard en 1924, se convirtió en la primera graduada del nuevo departamento de bellas artes de la escuela. Luego pasó los siguientes 35 años en la Escuela Secundaria Shaw Junior de Washington, DC como maestra de arte, donde ayudó a formar mentes jóvenes.
Muchas personas estarían satisfechas con ese logro, pero Tomás aún no había terminado. Ella había estado enriqueciendo continuamente su propia mente y continuando su educación, trabajando en estilos que cambiaron del realismo figurativo al expresionismo abstracto. Fue solo cuando se retiró a los 69 años que se dedicó a su propio arte a tiempo completo.
