Rembrandt, Mondrian, Giacometti, Rodin y algunas de las grandes artistas plásticas difuminadas en la historia del siglo XX, protagonizan algunas de las exposiciones más destacadas del 2020. A continuación, algunas de las citas imprescindibles con el gran arte durante esta temporada.
Tras los rescoldos del bicentenario y la exposición de las pintoras italianas Sofonisba Anguissola y Lavinia Fontana, el Museo del Prado sigue apostando por dedicar espacio a las autoras, en muchos casos escamoteadas de la Historia del Arte, y a su lucha (épica) por desarrollar su creatividad.
El Prado abre programación con Las invitadas. Fragmentos sobre mujeres ideología y artes plásticas en España (1833-1931).
Un recorrido con fondos propios que aborda algunas de las obras más importantes producidas por mujeres a principios del siglo XX.
Otra de las apuestas de la pinacoteca: los estuches del célebre conjunto de orfebrería francés del Tesoro del Delfín se exhibirán de febrero septiembre del próximo año. Rembrandt y la época dorada de los retratos
Rembrandt fue un excelente retratista pero esta faceta es menos conocida para el gran público. Los retratos por encargo fueron un pujante negocio para los pintores en el siglo XVII aunque el holandés nunca doblegó su arte a las reglas del mercado.
El Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid saca a la luz por primera vez las historias de los inmortalizados bajo su pincel: parejas casadas, hombres de negocios o artesanos enfrascados en su trabajo.
La muestra con la que el Thyssen abre temporada reúne 20 retratos del genio holandés y obras de otros artistas que siguieron su estela a los que sitúa en contexto.
Un total de 80 pinturas y 16 grabados, algunos nunca antes vistos en Europa. En verano de 2020, el museo presenta una retrospectiva sobre el pintor norteamericano Alex Katz (Nueva York, 1927), una de las principales figuras de la historia del arte americano del sigo XX y precursor del arte pop, que todavía sigue en activo.
Sus temas habituales y plenamente reconocibles: retratos en solitario, duplicados y de grupo, alternados con flores y paisajes de vivos colores.
Mientras que en otoño el surrealismo mecanizado de René Magritte sorprenderá a los visitantes. En 1950, el pintor fantaseó en La Manufacture de Poésie con un catálogo de artilugios concebidos para automatizar procesos de pensamiento y creación, entre los que se encontraba una “máquina universal para hacer cuadros”.
Asumiendo su existencia, la exposición del Thyssen se propone revelar el funcionamiento de La Máquina Magritte del 27 de octubre al 28 de febrero de 2021.
Piet Mondrian (Amersfoort, 1872-Nueva York,1944) es uno de los padres del abstraccionismo y sus composiciones rectangulares en rojo, amarillo, azul y negro han dejado huella evidente en el imaginario colectivo. Tras la aparente simplicidad se esconde un arte complejo que el Museo Reina Sofía subraya entre sus exposiciones del 2020.
Una amplia muestra, que aterrizará en primavera, consagrada a la importante contribución de Mondrian a la De Stijl, el movimiento holandés que aspiraba a la consecución del “arte puro”.
La retrospectiva de la Premio Velázquez 2017, Concha Jerez, que abarca desde los años setenta a la actualidad vía objetos, dibujos y videos, es otro de los platos fuertes del Reina Sofía que celebra su 30 cumpleaños volcado en la creación contemporánea.
La obra de Jerez aborda la Guerra Civil, la represión, la censura o la memoria de los olvidados y ocupará por primera vez cuatro espacios del Museo (antiguo hospital) en un diálogo con su Historia.