- Virgina Woolf, van Gogh, Hemingway, Warhol y otros grandes artistas sufrieron de depresión y la plasmaron en su obra.
- «Alguna gente no enloquece nunca. Qué vida verdaderamente horrible deben tener».
Charles Bukowski
Durante mucho tiempo existió la sospecha de que las enfermedades mentales estaban estrechamente ligadas a la creatividad, y en 2012, a partir de un estudio llevado a cabo a 1,2 millones de pacientes, se confirmó dicha teoría. Los resultados arrojaron que el trastorno bipolar es más común entre científicos, fotógrafos, bailarines y escritores, también se llegó a la conclusión de que los escritores son más propensos a sufrir depresión, ansiedad o esquizofrenia, e incluso, a abusar de sustancias tóxicas, teniendo un 50 % más probabilidades de cometer suicidio.
Los científicos también descubrieron que las profesiones creativas eran más comunes en familiares con pacientes diagnosticados con esquizofrenia, trastorno bipolar, anorexia nerviosa y autismo.
Dichos resultados sugieren que puede haber un gen, o conjunto de genes, que da lugar a la creatividad y a las enfermedades mentales; algunas personas pueden desarrollarse como artistas creativos sin algún trastorno, mientras que otros pueden desarrollarlos sin dedicarse al arte.
Ernest Hemingway.
Hay muchos personajes que han trascendido en el arte y en la literatura como Hemingway, Charles Dickens, León Tolstói o Virginia Woolf, personajes que sufrieron depresión clínica; en otros casos fueron sus familiares quienes vivieron las dificultades de un trastorno mental, como el hijo de Albert Einstein, quien tuvo esquizofrenia, al igual que la hija del escritor irlandés James Joyce. Pero no son los únicos, hay una larga lista de escritores, pintores, músicos y gente del gremio artístico que sufrieron diferentes trastornos mentales.
A continuación te presentamos algunos de los más destacados, quienes pasaron a la Historia por sus grandes obras, las cuales, probablemente, sean tan maravillosas debido a lo distinto que trabajaba su mente.
Edvard Munch
Es posible que Munch tuviera trastorno bipolar, psicosis o ataques de pánico, conclusión a la que se llega al estudiar su propio diario, en el que describió algunas de sus alucinaciones visuales y auditivas. En 1908 fue hospitalizado por un aumento considerable de éstas, síntomas depresivos e ideas suicidas. Se cree que su obra más conocida: El grito, surgió de un episodio de pánico o alucinaciones. Sobre dicho cuadro mencionó:
«Iba por la calle con dos amigos cuando el sol se puso. De repente, el cielo se tornó rojo sangre y percibí un estremecimiento de tristeza. Un dolor desgarrador en el pecho».
El grito, 1893.
Vincent van Gogh
Spring, 1887.
Vincent van Gogh luchaba contra el trastorno bipolar mientras pintaba algunas de las grandes obras de la Historia de la pintura. Las pruebas más concisas sobre sus problemas psicológicos son las cartas que enviaba a su hermano Theo:
«Estoy molesto conmigo mismo porque no puedo hacer lo que me gustaría hacer, y en un momento así uno se siente como si estuviera atado de manos y pies en el fondo de un pozo oscuro y profundo, totalmente impotente».
Existe cierta discusión sobre si van Gogh sufría trastorno bipolar, epilepsia o trastorno de personalidad límite.
El 23 de diciembre de 1888 se cortó parte de la oreja izquierda en uno de sus episodios depresivos o convulsivos, posteriormente fue internado en el hospital de Arles, donde se le diagnosticó “Manía aguda con delirio generalizado”.
Anciano apenado (En la puerta de la eternidad), 1890 / Foto: Wikimedia Commons.
Francisco de Goya
Vicente López, Retrato del pintor Francisco de Goya, 1826.
El pintor español Francisco de Goya y Lucientes fue otro de los artistas que padeció un trastorno mental. Aunque murió a los 82 años, desde los 30 sufrió episodios depresivos cada tres años. Tan importante fue su enfermedad en su obra, que sus biógrafos dividen sus pinturas en dos periodos: antes y después de su enfermedad. La primera etapa estuvo caracterizada por alegría y luminosidad, la segunda por fantasmas y horror.
En 1792 se sitúa la línea que divide ambos periodos; con 46 años, mientras estaba en Sevilla, sufrió una enfermedad que le causó perdida de la audición, dolores de cabeza, graves problemas de visión y debilidad en el brazo derecho. Al poco tiempo esos síntomas físicos se convirtieron en síntomas mentales: sentimientos de tristeza, alucinaciones y delirios.
Visión fantástica o Asmodea, 1818-1823. / Foto: Wikimedia Commons
Picasso
Se cree que Picasso sufrió depresión durante su conocida etapa azul. Tras el suicidio de su amigo Casagemas en 1901, comenzó a pintar cuadros en los que predominaban los tonos azules. Aunque Picasso fue normalmente una persona sociable y a la que le gustaba salir, cayó en una tristeza que lo llevó a pintar cuadros melancólicos y de personas marginadas por la sociedad como mendigos, ciegos o mujeres en la miseria. Esto provocó que el público no se interesara tanto por sus obras y tuvo dificultad en venderlas. Afortunadamente esta situación fue temporal, ya que Picasso murió millonario con una fortuna aproximada de 500 millones de dólares.
El viejo guitarrista ciego, 1903. / Foto: Ecured.cu
Edgar Allan Poe
El escritor y poeta estadounidense Edgar Allan Poe también sufrió de depresión, hecho que probablemente le llevó a escribir poemas oscuros como El cuervo. Tuvo una vida llena de desgracia: perdió a su madre por tuberculosis a los 2 años, más tarde fue adoptado, aunque también murió su madre adoptiva. Al entrar en la Universidad de Virginia, e introducirse en el mundo de las apuestas, discutió con su padre adoptivo y se alejó de su familia. Se casó, pero su esposa sufrió de enfermedades constantes y falleció a los 25 años en 1847. Se cree que murió intoxicado por alcohol en 1849.
En su juventud Poe fue un chico con una buena autoestima, aunque a medida que envejeció comenzó a beber y a tener una visión más negativa de la vida. Fue descrito por sus compañeros y familia como melancólico y orgulloso, comportamiento que mostró cuando se negó a recibir dinero cuando él y su esposa estaban enfermos e incapaces de trabajar. Adquirió el mote de “el hombre que nunca sonríe”. En una de las cartas de Poe se puede observar su dramatismo y melancolía:
«Creo que Dios me dio una chispa de genio, pero la apagó en la miseria».
Beethoven
El gran compositor Ludwig van Beethoven sufrió de depresión, y se especula que también de trastorno bipolar; fue alcohólico la mayor parte de su vida, lo cual le llevó a la muerte por graves daños en el hígado. En el libro “Diagnosing Genius: The Life and Death of Beethoven”, François Martin Mai afirma que Beethoven mostraba cambios bruscos de estado de ánimo, desde uno enérgico a uno depresivo y suicida.
Mozart
Barbara Krafft, Wolfgang Amadeus Mozart, 1819.
Existe un debate de si Mozart padeció trastorno bipolar o trastorno de la personalidad dependiente. El estudio de sus cartas ha hecho creer a los investigadores que pasó por episodios depresivos, aunque no está demostrado que también sufriera episodios maniacos, característicos del trastorno bipolar. Lo que sí es un hecho es que demostró comportamientos impulsivos característicos del trastorno dependiente de la personalidad, sobre todo, cuando su esposa se ausentaba o se separaba de él.
Miguel Ángel
De acuerdo a sus contemporáneos, el grandioso pintor y escultor muchas se veces se sentía preocupado por la realidad que, en algunas ocasiones, le parecía distorsionada. Su personalidad dedicada al trabajo también mostraba dificultad para formar relaciones con otras personas: tuvo pocos amigos y no acudió al funeral de su propio hermano. Debido a estos síntomas y a su genialidad en las matemáticas y arte, se tiene la hipótesis de que tenía cierto grado de autismo. Por otra parte, el Dr Paul Wolf de la Universidad de California, afirma que la melancolía que refleja algunos de sus trabajos es señal de tendencias depresivas o trastorno bipolar.
Andy Warhol
Es posible que Andy Warhol, el padre del pop art, tuviera síndrome de Diógenes, que se caracteriza por el abandono personal en cuanto a la higiene y también en el aislamiento social.
Acumulaba en su casa desde cartas antiguas hasta trozos de pizza. Su intención era venderlos como parte de su trabajo, pero tampoco pudo, ya que desarrolló apego por ellos. En sus diarios escribió:
«No puedo tirar nada…Me encantaría tener un lugar limpio».
También es probable que sufriera depresión. El 23 de noviembre de 1961 el artista Ted Carey lo invitó a cenar, pero Warhol no acudió afirmando que estaba “demasiado deprimido”. Casi al anochecer de ese mismo día, Carey y su amiga Muriel Latow visitaron a Warhol para intentar animarlo, desarrollando la situación que lo condujo a crear una de las obras más conocidas de arte moderno. Así lo relata Muriel:
«Después de cenar fuimos a ver a Andy y estaba muy deprimido. Warhol me dijo que tenía que hacer algo nuevo y me rogó que le diese una de mis fabulosas ideas, a lo que le respondí: Te costará 50 dólares. Warhol escribió el cheque y le dije que tenía que encontrar algo que fuera reconocible por casi todo el mundo. Algo que veas todos los días y que todo el mundo sepa de que se trata. Algo así como una sopa Campbel».
Al día siguiente Warhol fue al supermercado A&P, se llevó varias latas de sopas Campbell y comenzó a trabajar en su estudio, comenzando así las 32 latas de sopa Campbell.
Es indiscutible el genio que estos personajes poseían, como también lo es que en muchas ocasiones se veían perturbados por su mente. Bien dijo otro gran artista, Goethe: «La locura, a veces, no es otra cosa que la razón presentada bajo diferente forma», lo que nos lleva a reflexionar sobre qué es lo que realmente vale la pena tomar como real o normal, ya que el ser creativo ve más allá de lo que la vida nos presenta en formas cotidianas.
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